Histórias visuais que começam antes do clique.
Projetos de fotografia autoral construídos com narrativa, presença e identidade.
Esta página reúne projetos em que a fotografia não nasce do acaso, mas da escuta, da observação e da intenção.
Cada imagem aqui faz parte de uma história maior: pessoal, simbólica ou profissional, construída com tempo, direção e respeito à identidade de quem está diante da câmera.
Mais do que mostrar imagens, este espaço revela processos, escolhas e significados.
Quando a fotografia vira narrativa.
Às vezes, a câmera só precisa sair do caminho.
Nem todo ensaio é apenas um ensaio.
Alguns projetos pedem mais tempo, mais escuta e mais profundidade, porque lidam com identidade, força, transição, rito ou expressão pessoal.
Em Histórias & Projetos, a fotografia autoral é apresentada como linguagem narrativa:
→ imagens conectadas entre si,
→ símbolos que se repetem,
→ gestos que constroem sentido,
→ silêncio que comunica.
Aqui, cada série existe porque havia algo a ser contado.
Como os projetos são construídos.
Sem pressa. Sem fórmula. Com verdade.
Cada projeto apresentado nesta página segue uma estrutura simples, e essencial para a fotografia autoral:
Contexto:
Quem é a pessoa ou qual é a história por trás das imagens?
O que estava em jogo antes do primeiro clique?
Intenção:
O que precisava ser revelado, simbolizado, ou comunicado visualmente?
Qual emoção, força ou identidade guiou o ensaio?
Solução visual:
Como a fotografia traduziu tudo isso em imagem, luz, composição e ritmo narrativo?
PROJETO:
Homens de Ferro.
Entre o peso do metal e a força humana.
Contexto: O projeto Homens de Ferro nasceu da vontade de mostrar o ciclo do ferro a partir de outro ponto de vista. Mais do que acompanhar o material em si, a proposta era revelar as pessoas que tornam esse processo possível: homens que lidam diariamente com calor, peso, precisão e esforço para transformar matéria em estrutura. A ideia foi trazer atenção para a complexidade desse trabalho e para o impacto silencioso que ele tem na vida da sociedade.
Intenção: As imagens foram pensadas para comunicar a dureza e a intensidade desse universo, criando uma relação simbólica entre o metal e os homens que trabalham com ele. A intenção visual do projeto foi mostrar que, assim como o ferro exige resistência e força para ser moldado, quem atua nesse processo também carrega essas mesmas marcas no corpo, nos gestos e na presença.
Solução: A fotografia foi construída em preto e branco, com uma estética mais dramática, para retirar distrações e centralizar o foco nas pessoas. O contraste reforça a textura do ambiente, do metal e da pele, enquanto a narrativa visual destaca a força humana por trás de um trabalho essencial, muitas vezes invisível para quem vê apenas o resultado final.
PROJETO:
Caminhos do Oriente.
Entre cidades antigas, paisagens e encontros inesperados.
Contexto: Este ensaio nasceu durante uma viagem de cerca de vinte dias por Israel e países vizinhos, como Egito, Jordânia e Turquia. Ao longo do percurso, a fotografia acompanhou caminhadas por cidades antigas, desertos, mercados e paisagens marcadas por história e espiritualidade. O projeto não buscava documentar os lugares de forma turística, mas registrar aquilo que chamava a atenção ao longo do caminho.
Intenção: A intenção foi fotografar a experiência da viagem a partir do olhar de quem caminha e observa. Mais do que mostrar monumentos ou cenários conhecidos, o foco esteve nos detalhes, nos encontros e nos pequenos momentos que surgem durante longas caminhadas, aquilo que muitas vezes passa despercebido quando se olha apenas para os destinos.
Solução: A narrativa visual foi construída de forma espontânea, acompanhando o ritmo do deslocamento e das descobertas ao longo da viagem. As imagens procuram preservar a atmosfera dos lugares, valorizando luz natural, texturas e gestos cotidianos. Assim, a fotografia funciona como um diário visual de percurso: um registro sensível do que foi visto e sentido ao longo do caminho.
PROJETO:
Rostos do Caminho.
Encontros breves com histórias que vivem nas ruas do Brasil.
Contexto: Este projeto reúne retratos feitos ao longo de diferentes viagens e caminhadas por cidades brasileiras. As imagens surgiram de encontros espontâneos com pessoas que fazem parte da paisagem cotidiana das ruas: trabalhadores, personagens anônimos e figuras populares que muitas vezes passam despercebidas. Cada retrato carrega um pequeno fragmento de conversa, de presença ou de história compartilhada naquele momento.
Intenção: A proposta foi registrar essas pessoas não como curiosidade ou registro distante, mas como indivíduos com identidade, expressão e presença próprias. A intenção visual era mostrar um pouco da experiência de se aproximar, conversar e estabelecer uma conexão breve com quem se encontra pelo caminho. Mais do que fotografar rostos, o projeto busca revelar a humanidade e a singularidade de cada pessoa encontrada nas ruas.
Solução: A fotografia foi conduzida de forma direta e simples, valorizando o encontro entre fotógrafo e retratado. A estética busca preservar a naturalidade do momento, deixando espaço para que gestos, expressões e pequenos detalhes transmitam a personalidade de cada personagem. Assim, cada imagem funciona como um pequeno retrato de presença — um registro de quem estava ali, naquele lugar e naquele instante.
Projetos autorais desenvolvidos em Curitiba.
Os projetos apresentados aqui foram desenvolvidos em diversas partes do mundo, em diálogo com pessoas, contextos e histórias locais, sem perder a dimensão simbólica e universal da fotografia autoral.
Eu estou baseado em Curitiba, e podemos conversar de acordo com a intenção de seu projeto.
